“往日求理于身外万物之间，却少了一个心字。悟性自足，不假外求，心即理……”伴随着一幕幕转场，一次次叩问，新编历史京剧《阳明悟道》带领观众穿越回五百年前，走进那段历史与哲思。

该剧以王阳明在贵州龙场悟道的经历为题材，自2022年6月首演以来就持续引发关注。短短三年时间里，先后入选贵州省文艺精品扶持项目、荣获第十届中国京剧艺术节优秀剧目、入选2024年度国家艺术基金“传播交流推广资助项目”等，成为一部叫好又叫座的原创大戏。

《阳明悟道》剧照

9月2日，作为贵州省第八届少数民族文艺会演参演剧目之一，《阳明悟道》如期开演。和以往不同，这次剧目做了重新编排，新增的“三札酬谊”“灵博象祠”两场戏，让剧情更加凝练、节奏更加紧凑，并融入了大量民族元素，不仅生动呈现阳明心学“心即理”“知行合一”等哲学思考，更展现出历史上各民族间包容互鉴、团结共生的真实图景。

卅载磨戏

古今对话启新章

“驿树雨声翻屋瓦，龙池月色浸书床。他年贵竹传异事，应说阳明旧草堂。”2022年6月，贵州省国际会议中心剧场内，一曲悠扬深沉的序歌《夜宿汪氏园》拉开了新编历史京剧《阳明悟道》的序幕，也探索出阳明文化与京剧美学相融相长的新路径。

该剧由一级编剧陈泽恺担任编剧，一级编剧钟海担任总导演，讲述王阳明因直言进谏被贬至贵州龙场，在艰难环境中彻悟“心即理”“知行合一”等心学思想的历程。

自首演以来，该剧以新颖的叙事结构和深刻的哲学表达，广受好评。主演冯冠博凭借精湛演技荣获第31届中国戏剧梅花奖、第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。

荣誉背后是三十年的不懈打磨。早在1995年，贵州京剧院就创排了《龙冈悟道》，首次将王阳明悟道题材搬上京剧舞台；2018年，作品再度修改深化，加强心学思想的呈现。这两次探索为2022年版《阳明悟道》奠定了坚实基础。

2022年适逢王阳明诞辰550周年，创作团队再一次调研采风、修改剧本、新编唱腔，并通过创新叙事结构、融合地域文化元素、强化哲学内涵等方式，实现了对传统题材的现代转化，精心打磨推出新编历史京剧《阳明悟道》。

为参加贵州省第八届少数民族文艺会演，《阳明悟道》主创团队再次潜心改编，新增“三札酬谊”“灵博象祠”两场戏，不仅融入了民族元素，更展现出贵州多彩文化的交融与互鉴。

贵州京剧院相关工作人员说：“能取得今天的成绩，源于一遍遍地打磨与提升。”三十年光阴流转，团队历经无数次的排练、修改与提升，终将《阳明悟道》锻造成一部兼备思想性、艺术性的精品之作。

一出好戏，离不开时间的淬炼；一段悟道，映照的是数代文艺工作者对艺术的坚守与求索。《阳明悟道》不仅是对历史人物的致敬，更是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。

破界融合

一出好戏留住人

“心性大道，知行合一。贵州有灵，吾道成矣！”极富张力的念白穿透剧场，仿佛一道光劈开沉寂——王阳明回首半生遭际、终于打开心学之门时的激越之情，被贵州京剧院演员詹志凯演绎得惟妙惟肖。

台下静默片刻，随即掌声雷动。这位有二十多年戏龄的京剧演员，首次借鉴话剧“由内而外”的表演方式，不再只靠程式化的动作，而是真正走进王阳明的内心世界：在那个偏僻、潮湿的贵州龙场，如何于困顿孤独中叩问天地、洞察人心，最终喊出“知行合一”。

从“格物致知”到开创“知行合一”的心学体系，王阳明思想影响至今。如何用京剧展现这位思想巨匠的内求之路？

“在创作之初，我们首先考虑的是，这样一出两个小时的‘大文戏’，如何让观众坐得住、听得进、有共鸣？循着这个方向，在唱腔和音乐设计上力求做到悦耳动听，选用了古琴曲《平沙落雁》和昆曲《牡丹亭》的元素，在音乐和唱腔中反复出现。”贵州京剧院副院长、该剧音乐总监张明玮说。

打破边界是《阳明悟道》做的第一件事。音乐上，该剧采用京剧现代戏的做法，与西洋管弦乐队合作，使得整体音乐更富层次、更具气势。琵琶、古筝、箫与京胡交替出现，既新潮，又未离根本。

该剧还借鉴话剧、歌剧、舞剧等丰富的表现形式，注重把角色的内心“外化”出来。人物不再脸谱化，情感变得更细腻、收敛，也更动人。

“《阳明悟道》的独特之处，在于它不追求叙述王阳明的一生，而是聚焦阳明先生悟道这一环节。”钟海介绍，多种艺术手法的融合，正好贴切地呈现这一内心历程，不仅延展了舞台的层次，也让王阳明的形象更加鲜活而立体。

自首演以来，《阳明悟道》已在十几个城市演出70多场。贵州京剧院工作人员表示，该剧最令人欣喜的是“留得住人”。“留得住人”的原因，不只是时间的积淀，还有破界融合的新意。

黔韵入戏

多彩贵州声自远

“月亮太阳亮悠悠，不为恩来不为仇。假如要把恩仇记，天黑不见手指头。”在《阳明悟道》的舞台上，少女龙珠一段明快的唱词，地道的京腔里，融进了苗族歌曲的奔放旋律。这段唱，既传统，又生动，台下观众掌声不断——原来京剧还能这样“灵”。

这不是偶然的设计。《阳明悟道》整部戏都在做一件事：让京剧与贵州多彩文化融合。用京剧的艺术语言，讲王阳明悟道的故事，也讲黔山黔水养育的人与情。更值得一提的是，剧中大量汲取贵州民族音乐与舞蹈，让传统戏有了地域温度和当代的呼吸感。

“《阳明悟道》的根，从一开始就深扎在贵州的文化土壤里。”贵州京剧院相关负责人说，“我们要做一部不一样的戏，既要悟透心学的高度，也要唱出民族的温度。它，很多彩，也很世界。”

植根传统戏曲规范，与时俱进创作剧目，是贵州京剧院一贯的风格。从20世纪60年代的《苗岭风雷》、到2006年的《布依女人》，以及新编历史京剧《阳明悟道》，一路走来，贵州京剧院不断推出系列融合民族元素、艺术风格的戏剧作品、民族歌舞，不仅获得了荣誉，也打开了市场、收获了观众。

传承发展，不仅要在舞台上完成，还要走到人群中去。多年来，贵州京剧院坚持开展“戏曲进校园”活动，让孩子们亲手触摸戏服、试着唱念做打——戏曲的种子，就这样悄无声息地播撒。

2024年，贵州京剧院又迈出新一步：开创“周周有戏”文旅演艺项目，并入驻抖音、小红书等新媒体平台，尝试线上直播。场均观众一万人次——中华优秀传统文化，正借助新媒介回到了“年轻的耳朵”里。

“年轻人的戏曲DNA已被唤醒。”看完《阳明悟道》后，贵阳资深戏剧迷雷玲笑着说，“还是要相信老祖宗的审美呀。”在她看来，随着非遗出彩、戏剧创新，中华优秀传统文化在一次次“出圈”中，不断增强年轻人的文化自信，也让年轻人主动探索戏剧逐渐变成常态。

与时光做伴，听世纪回响。自1958年建团以来，无论时代变迁还是演员更迭，贵州京剧院用一出出好戏，持续发出贵州的声音，也让多彩文化的底色愈发清晰。